Введение.
Средневековый доспех был не только средством защиты воина, но и важнейшим элементом его социального образа. Особенно ярко это проявилось в XV–XVI веках, когда европейское оружейное производство достигло высокого технического и художественного уровня. Стальные пластины начали восприниматься как своеобразный холст, на котором оружейники, граверы, чеканщики и ювелиры создавали сложнейшие декоративные композиции.
Современные музейные коллекции позволяют установить, насколько разнообразными были методы украшения брони. Для этого применялись гравировка, травление кислотой, чеканка и тиснение, золочение и серебрение, воронение, инкрустация, дамаскировка, насечка, прорезной орнамент, накладные декоративные элементы, окраска и даже текстильные покрытия. Metropolitan Museum of Art выделяет эти методы как основные технологии художественной обработки европейского оружия и доспехов.
При этом декоративное оформление никогда не существовало полностью отдельно от конструкции. Рифление металлической пластины могло одновременно украшать ее и повышать жесткость, а форма нагрудника определяла не только внешний вид, но и защитные свойства. В результате лучшие доспехи представляли собой синтез инженерии, ремесла и искусства.
Когда доспех начал превращаться в произведение искусства.
Первые металлические доспехи средневековой Европы обычно отличались сравнительно сдержанным оформлением. Их главной задачей была защита человека.
Однако развитие пластинчатого доспеха в XIV–XV веках резко увеличило площадь металлической поверхности, доступной для художественной обработки. К началу XV века европейские оружейники уже создавали сложные комплекты из многочисленных стальных пластин, закрывавших практически все тело.
Особенно быстро декоративное искусство развивалось во второй половине XV века.
В германских землях появляются рифленые и граненые поверхности, напоминающие готическую архитектуру. В Италии развивается направление all'antica, вдохновленное античными образцами.
В XVI веке украшение становится еще сложнее. Доспехи начинают покрываться травлением, гравировкой, позолотой и воронением, а над их созданием работают не только оружейники, но и специалисты других художественных профессий.
Гравировка.
Техника.
Гравировка является одним из древнейших способов декоративной обработки металла. Мастер использовал острый инструмент — резец, или бурин, — которым непосредственно прорезал рисунок в металлической поверхности. Получались тонкие линии различной глубины и ширины.
С помощью изменения характера штриха можно было создавать:
орнаментальные полосы;
растительные мотивы;
геометрические композиции;
надписи;
гербы;
фигуры людей;
животных;
мифологические сцены;
религиозные изображения.
В отличие от травления, гравировка выполнялась непосредственно механическим воздействием инструмента на металл.
Художественные возможности.
Опытный мастер мог создавать на стали практически графический рисунок. Особенно эффектно гравировка выглядела на хорошо отполированной поверхности. Контраст между блестящей сталью и темными углублениями позволял сделать изображение более выразительным. Гравировка часто сочеталась с другими технологиями — прежде всего с золочением, серебрением и воронением.
Травление кислотой.
Одним из наиболее характерных способов украшения ренессансных доспехов стало травление.
Эта технология позволяла наносить на сталь сложнейшие рисунки, напоминающие графику.
Поверхность покрывали защитным кислотостойким составом. Затем художник процарапывал на нем рисунок.
После этого на металл наносилась кислота. Она воздействовала только на открытые участки, постепенно углубляя линии или фон композиции. После удаления защитного покрытия получался рельефный рисунок.
Metropolitan Museum отмечает, что в XVI веке травление стало одной из наиболее распространенных технологий украшения европейского доспеха.
Травление и искусство гравюры.
Особенно интересна связь между травлением доспехов и европейской графикой. В Аугсбурге работал художник и гравер Даниэль Хопфер, сыгравший значительную роль в распространении новой манеры оформления немецких доспехов. Его композиции и орнаментальные листы могли использоваться как образцы для оружейников. Таким образом, между мастерской художника и оружейной мастерской существовал своеобразный обмен.
Гравюра могла становиться источником рисунка для доспеха, а техника травления металла одновременно развивалась и в изобразительном искусстве.
К началу XVI века немецкие доспехи могли покрываться чрезвычайно сложными композициями: сценами охоты, битвами, религиозными сюжетами, античными героями и фантастическими существами.
Золочение.
Золочение было одним из наиболее престижных способов украшения. На металлическую поверхность наносился тончайший слой золота. В Европе для доспехов применялось, в частности, огневое золочение — технология, при которой золото соединялось с ртутью, наносилось на поверхность, а затем нагревалось. При нагреве ртуть испарялась, а золото закреплялось на металле.
Метод был эффективным, но чрезвычайно опасным для мастера из-за токсичности ртути.
Золочение могло использоваться:
для отдельных декоративных полос;
рамок;
гербов;
орнамента;
фигур;
надписей;
целых участков пластин.
Полностью позолоченный доспех встречался значительно реже, поскольку представлял собой чрезвычайно дорогой заказ.
Серебрение.
Серебро применялось аналогично золоту, хотя визуальный эффект был иным. Серебряные детали хорошо сочетались с темной или вороненой сталью.
Контраст: черная сталь + серебро + золото создавал особенно эффектную декоративную систему, характерную для роскошных ренессансных доспехов.
Серебрение могло использоваться как самостоятельно, так и в сочетании с золочением.
Воронение и тепловое окрашивание стали.
Еще один чрезвычайно эффектный метод — изменение цвета поверхности стали. При нагревании металл приобретает различные оттенки. В зависимости от температуры поверхность могла переходить через желтые, пурпурные и синие тона.
Для оружия и доспехов особенно характерным стало глубокое синее или почти черное воронение.
Вороненая сталь могла использоваться как фон для золотого или серебряного орнамента.
Так возникала одна из наиболее эффектных цветовых схем XVI века:
сине-черная сталь — золото — серебро.
Технология имела не только декоративное значение. Патинирование и некоторые виды окрашивания поверхности могли дополнительно препятствовать коррозии.
Чеканка и рельеф.
Чеканка позволяла превратить плоский металлический лист в трехмерную композицию. Основной принцип заключался в деформации металла с внутренней стороны. Изображение постепенно выдавливалось наружу, создавая рельеф. Затем мастер мог дополнительно прорабатывать поверхность с внешней стороны специальными инструментами.
Эта технология известна как repoussé, а окончательная обработка рельефа — как chasing.
С помощью чеканки создавались:
человеческие фигуры;
мышцы;
лица;
животные;
растения;
мифологические персонажи;
гербы;
орнаментальные композиции.
«Мускулированные» кирасы.
Одним из наиболее эффектных результатов чеканки стали так называемые мускулированные кирасы. Они имитировали человеческую мускулатуру — грудные мышцы, живот и иногда другие анатомические детали. Источником вдохновения была античная скульптура.
В эпоху Возрождения античная культура стала одним из главных художественных ориентиров европейской аристократии. Поэтому доспех мог сознательно превращаться в подобие античной статуи.
Metropolitan Museum отмечает возрождение подобных «мускулированных кирас» в Европе в XV–XVI веках как часть направления all'antica.
Доспехи all'antica.
All'antica означает «в античном стиле». Это одно из наиболее интересных направлений ренессансного оружейного искусства.
На доспехах появлялись:
античные боги;
герои;
императорские символы;
грифоны;
сфинксы;
Медуза;
трофеи;
лавровые венки;
амуры;
фантастические существа.
Особенно высокого уровня эта техника достигла в мастерских семьи Негроли в Милане.
Их парадные доспехи могли иметь настолько глубокий рельеф, что поверхность стали начинала напоминать бронзовую античную скульптуру.
Насечка и инкрустация.
При насечке в металлической поверхности создавались углубления, в которые затем закреплялся другой металл.
Использовались:
золото;
серебро;
медные сплавы.
Для надежной фиксации края углубления могли подрезаться, создавая своеобразный «ласточкин хвост». Затем мягкий металл вбивался в подготовленную полость. Получался чрезвычайно прочный декоративный рисунок.
Такая техника позволяла создавать тончайшие золотые и серебряные линии непосредственно на поверхности стали.
Дамаскировка.
Дамаскировка — декоративная техника, связанная с введением одного металла в поверхность другого. Важно отличать ее от понятия «дамасская сталь». При классической декоративной дамаскировке в металлической поверхности создавались углубления, в которые помещались золото или серебро. В результате поверхность приобретала сложный контрастный рисунок.
В ряде случаев золото или серебро оставляли выступающими над поверхностью, создавая эффект миниатюрного рельефа. Metropolitan Museum называет такую технику encrusting — инкрустацией с выступающим декором.
Рифление.
Рифление стало одним из главных художественных приемов германского оружейного искусства XV–XVI веков. На металлической поверхности создавались многочисленные параллельные ребра и желобки.
Они могли:
повышать жесткость пластины;
изменять распределение света;
создавать декоративный ритм;
визуально напоминать складки ткани.
Особенно знаменитым стал максимилиановский доспех. В немецком оружейном искусстве рифленая поверхность часто сочеталась с гравировкой, золочением и воронением.
Таким образом, техническая конструкция одновременно превращалась в художественный прием.
Прорезной орнамент и openwork.
Некоторые элементы доспеха украшались прорезным орнаментом. Металл частично вырезался таким образом, чтобы создавался ажурный рисунок. Особенно характерны такие решения для немецких доспехов конца XV века.
Орнаменты могли напоминать:
готические окна;
растительный узор;
переплетающиеся линии;
архитектурный каменный декор.
В результате металлическая пластина начинала напоминать ажурную конструкцию.
Pointillé — точечный орнамент.
Еще один метод — pointillé, то есть создание рисунка множеством отдельных точек. Мастер наносил на поверхность большое количество небольших углублений.
Из них могли формироваться:
контуры;
орнаменты;
надписи;
декоративные поля.
Техника особенно хорошо подходила для создания тонких бордюров и заполнения свободного пространства вокруг более крупных композиций.
Накладные декоративные элементы.
Декор мог не только наноситься непосредственно на сталь, но и крепиться к ней. Использовались металлические накладки, декоративные полосы и другие элементы.
В качестве материала могли применяться:
золото;
серебро;
медные сплавы;
позолоченная медь.
Такие детали позволяли создавать визуально сложные композиции без необходимости полностью изменять структуру основной пластины.
Текстиль и кожа.
Не вся красота доспеха создавалась металлом. Некоторые шлемы, щиты и отдельные элементы брони могли покрываться тканью или кожей.
Использовались:
бархат;
шелк;
окрашенная кожа;
другие дорогие ткани.
Текстиль позволял связать доспех с придворной модой.
В эпоху Возрождения особенно заметным стало стремление сделать металлическую броню похожей на одежду.
V&A отмечает, что доспехи могли украшаться полосами травления, воронением и золочением, а также сочетаться с шелками, бархатом и перьями.
«Костюмный» доспех.
Одним из наиболее необычных явлений стала имитация современной одежды непосредственно в металле. Особенно характерны такие комплекты для Германии начала XVI века.
Оружейники воспроизводили:
складки;
разрезы;
буфы;
рукава;
декоративные края;
тканевые узоры.
Особенно знамениты костюмные доспехи Коломана Хельмшмидта. Из стали создавалась своеобразная металлическая версия модного костюма ландскнехта.
Metropolitan Museum и Kunsthistorisches Museum рассматривают такие комплекты как важнейшие примеры взаимодействия оружейного искусства и современной моды.
Геральдика.
Герб был одним из наиболее важных способов персонализации доспеха.
Он мог присутствовать на:
щите;
нагруднике;
шлеме;
налокотниках;
наплечниках;
конской броне.
Геральдический декор сообщал о происхождении владельца. Однако герб был не просто украшением. В средневековой военной культуре он являлся важнейшим визуальным идентификатором.
Поэтому декоративное оформление доспеха тесно связано с развитием европейской геральдики.
Религиозные изображения.
На позднесредневековых и ренессансных доспехах встречаются религиозные мотивы.
Особенно распространены:
кресты;
святые;
Богородица;
Христос;
сцены молитвы;
изображения Святого Георгия.
В XVI веке на немецких доспехах встречался мотив рыцаря, преклонившего колено перед распятием. Такие изображения могли сопровождаться религиозными надписями.
Это показывает, что доспех мог выражать не только статус владельца, но и его религиозную идентичность.
Античная мифология.
Ренессансная аристократия активно использовала античную мифологию.
На доспехах появлялись:
Геракл;
Марс;
Венера;
Минерва;
Юпитер;
Медуза;
Нептун;
Амуры;
сатиры;
грифоны.
Особенно популярными были Геракл и другие герои, поскольку их образы позволяли представить владельца как современного воплощения античного героя.
Такие сюжеты особенно характерны для парадных доспехов, предназначенных для двора и торжественных мероприятий.
Охотничьи и военные сцены.
Декор мог рассказывать целые истории. На поверхности одной пластины можно было изобразить охотников, собак и животных, а на другой — битву или мифологическую сцену.
Травление позволяло создавать чрезвычайно мелкие детали.
Metropolitan Museum отмечает, что на некоторых ренессансных доспехах встречаются сцены охоты, героические действия, любовные истории, изображения Святого Георгия, Геракла, единорога и других реальных и фантастических персонажей.
Орнамент.
Самым распространенным видом украшения оставался орнамент.
Использовались:
акант;
виноградная лоза;
листья;
цветы;
завитки;
гирлянды;
арабески;
гротески;
геометрические бордюры.
Орнамент обычно располагался по краям пластин или формировал рамки вокруг сюжетных изображений.
Такой принцип позволял объединить множество отдельных деталей в единый художественный ансамбль.
Украшение шлемов.
Шлем являлся одной из наиболее выразительных частей доспеха.
Его могли украшать:
гравировкой;
позолотой;
рельефом;
гербами;
тканью;
плюмажем;
декоративными навершиями.
Особенно эффектными были шлемы с изображениями животных или фантастических существ.
Некоторые парадные шлемы настолько сложны, что визуально превращаются в скульптурные произведения.
Украшение щитов.
Щит предоставлял оружейнику огромную поверхность для декоративного оформления.
Деревянные щиты могли покрываться:
грунтом;
краской;
позолотой;
гербами;
историческими сюжетами;
мифологическими сценами.
Металлические щиты могли украшаться чеканкой, гравировкой и золочением.
Таким образом, щит часто становился самостоятельным художественным произведением.
Украшение конского доспеха.
Художественное оформление не ограничивалось защитой самого рыцаря.
Боевой конь также мог получать роскошную броню — барбюту, шамфрон, нагрудник, круппер и другие элементы конского доспеха.
Их декор старались согласовать с доспехом всадника.
В результате появлялся единый художественный ансамбль:
рыцарь + конь + оружие + щит + герб.
Особенно впечатляющими были парадные комплекты эпохи Возрождения.
Как создавался декоративный доспех.
Создание богато украшенного доспеха представляло собой многоэтапный процесс.
Первый этап — проектирование.
Определялась форма комплекта, его назначение и декоративная программа.
Второй этап — изготовление пластин.
Стальные листы ковали, вытягивали и формовали.
Третий этап — подгонка.
Все элементы соединяли и проверяли свободу движений.
Четвертый этап — подготовка поверхности.
Сталь очищали, шлифовали и полировали.
Пятый этап — нанесение рисунка.
В зависимости от технологии использовались:
гравировка;
травление;
чеканка;
насечка;
рифление.
Шестой этап — цветовое оформление.
Применялись:
золочение;
серебрение;
воронение;
патинирование.
Седьмой этап — окончательная обработка.
Детали полировали, устанавливали крепления и окончательно собирали комплект.
Кто украшал доспех?
Важно понимать, что изготовитель доспеха и художник-декоратор могли быть разными специалистами. По мере усложнения декоративной программы оружейники могли сотрудничать с:
граверами;
травильщиками;
золотых дел мастерами;
художниками;
чеканщиками;
ювелирами.
Именно поэтому роскошный доспех являлся результатом коллективной работы.
Metropolitan Museum прямо указывает, что по мере усложнения декора оружейникам приходилось работать совместно с живописцами, граверами, травильщиками и ювелирами.
Декор как язык власти.
Украшение доспеха имело важнейшее политическое значение.
Король или император мог демонстрировать через броню:
принадлежность к династии;
герб;
титул;
рыцарский орден;
военные победы;
религиозные убеждения;
культурные идеалы.
Поэтому дорогой доспех был своеобразной «визитной карточкой» правителя.
Особенно ярко это проявилось при дворе Габсбургов.
Роскошные доспехи могли заказываться по случаю:
коронации;
свадьбы;
военного похода;
дипломатического визита;
турнира;
торжественного въезда.
Исследования немецкого ренессансного доспеха показывают, что богатая декоративная программа могла непосредственно отмечать важные политические события.
Почему украшение не всегда означало боевую непригодность.
Распространено мнение, что красиво украшенный доспех обязательно был парадным.
Это неверно.
Гравировка, травление, золочение и воронение могли применяться на вполне функциональном боевом доспехе.
Например, техника травления позволяла украшать поверхности без существенного изменения их основной конструкции.
Напротив, глубокая рельефная чеканка могла ослаблять лист и поэтому чаще применялась на парадных предметах.
Metropolitan Museum специально отмечает, что глубокое тиснение могло снижать пригодность доспеха для реального боя, тогда как травление стало более практичным способом украшения.
Эволюция декоративных технологий.
Условно развитие можно представить следующим образом:
XIV век
Преобладают относительно простые формы.
Основное внимание уделяется конструкции и защите.
XV век
Распространяются:
рифление;
геометрический орнамент;
прорезной декор;
первые сложные рельефы.
Конец XV — начало XVI века
Появляются:
травление;
раннее золочение;
сочетание рифления и декоративного орнамента;
античные мотивы.
XVI век
Наступает расцвет:
травления;
гравировки;
золочения;
воронения;
чеканки;
дамаскировки;
ренессансного сюжетного декора.
Именно XVI столетие стало вершиной европейского искусства украшения доспеха.
Самые знаменитые центры декоративного оружейного искусства.
Милан
Милан стал одним из крупнейших центров европейского производства доспехов.
Особенно знамениты мастера семьи Негроли.
Итальянские оружейники прославились сложной рельефной обработкой и стилем all'antica.
Аугсбург
Аугсбург стал одним из важнейших центров немецкого оружейного производства.
Здесь работали Хельмшмидты и мастера, связанные с развитием травленого декора.
Инсбрук
Инсбрук был тесно связан с двором Габсбургов и императором Максимилианом I.
Здесь создавались как боевые, так и турнирные комплекты.
Нюрнберг
Нюрнберг стал одним из важнейших центров немецкого ремесла.
Здесь работали известные мастера, среди которых Кунц Лохнер.
Гринвич
Гринвичская оружейная мастерская создавалась для английского королевского двора.
Ее продукция показывает тесную связь английской монархии с континентальной оружейной традицией.
Самые знаменитые декоративные стили.
Готический стиль — острые формы, рифление, прорезной орнамент.
Максимилиановский стиль — многочисленные рифления, имитация одежды, сложный немецкий декор.
Итальянский all'antica — античная мифология, мускулированные кирасы, глубокий рельеф.
Ренессансная гравировка — растительный и сюжетный орнамент.
Золоченый стиль — сочетание золота с полированной или вороненой сталью.
Гравированный и вороненый стиль — контраст темной стали и светлого/золотого орнамента.
Как читать декоративную программу доспеха.
Современный зритель часто видит только красивый орнамент. Однако историк рассматривает его как систему знаков.
Например:
Двуглавый орел — императорская власть;
Крест — христианская символика;
Лавровый венок — победа и античная традиция;
Геракл — сила и героизм;
Святой Георгий — христианский воинский идеал;
Герб — принадлежность к роду;
Цепь ордена — принадлежность к рыцарскому сообществу.
Таким образом, декоративная поверхность доспеха могла представлять собой своеобразный визуальный текст.
Заключение.
Украшение средневекового и раннеренессансного доспеха было сложным технологическим и художественным процессом.
Оружейники использовали практически весь арсенал доступных им методов обработки металла: ковку, рифление, чеканку, гравировку, травление, золочение, серебрение, воронение, насечку, инкрустацию и прорезной орнамент.
При этом развитие декоративных технологий происходило параллельно с совершенствованием самого доспеха.
В XV веке красота создавалась прежде всего формой металлической пластины.
В XVI веке к форме добавились сложнейшие изображения и символические программы.
Доспех превратился в произведение искусства, которое могло рассказывать о владельце, его происхождении, вере, политических взглядах, военных достижениях и социальном статусе.
Особенно важным стало взаимодействие оружейника с художником. Доспех перестал быть исключительно продуктом кузнечной мастерской и превратился в результат работы целого коллектива специалистов.
Именно поэтому сохранившиеся европейские доспехи XV–XVI веков представляют огромную ценность для историков искусства, специалистов по металлургии, исследователей военной истории и всех, кто интересуется культурой Средневековья.
Сегодня музейный доспех следует рассматривать одновременно как военное снаряжение, инженерную конструкцию, исторический документ и произведение декоративно-прикладного искусства.
Именно в этом соединении технологии и красоты заключается уникальность средневекового доспеха.
Литературные источники:
Dirk H. Breiding, Techniques of Decoration on Arms and Armor, The Metropolitan Museum of Art.
The Decoration of European Armor, The Metropolitan Museum of Art.
Stefan Krause, The Etched Decoration of German Renaissance Armor, The Metropolitan Museum of Art.
Victoria and Albert Museum, Dressed to Kill – Fashion and Armour.
Cleveland Museum of Art, Armor as Technology and Art.
Rijksmuseum / Metropolitan Museum of Art, How to Read European Armor.
